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5 de junio
Apreciación diaria
"No me imagino el océano y trato de recrear un recuerdo de él cuando estoy haciendo el arte. Yo exploro una superficie dibujándola. La imagen se controla, comprime y transforma ". Vija Celmins
Durante medio siglo, Vija Celmins ha creado obras de excelente calidad y consistencia. El fervor con el que se acerca a cada trabajo y se lleva a cabo su exploración profunda de un puñado de motivos visuales le ha llevado a la adoración y la adulación de curadores y coleccionistas por igual. Las estrellas, el desierto y, más conmovedoramente, el océano son los temas que han despertado su interés a lo largo de las décadas. La serie de dibujos de Long Ocean del que forma parte el presente se creó el mismo año que la primera exposición individual de Celmins en el Whitney Museum of American Art en Nueva York en 1973. Long Ocean es uno de los más grandes de Vija Celmins. Trabajos en papel. El impresionante tamaño y la importancia de la serie en general ha llevado a que se coloquen dibujos de hermanas en colecciones tan apreciadas como la Galería Nacional de Arte, Washington, DC En esta pieza, una barra horizontal de agua flota en la parte inferior de un papel en blanco más grande. campo que funciona como un elemento de composición e implica cielo, horizonte y primer plano. En la serie de dibujos de Long Ocean, el artista hizo un efecto de perspectiva, oscureciendo la parte inferior del dibujo engrosando gradualmente la capa de grafito e incluso incluyendo una línea del horizonte y ofrece una investigación radical de la materialidad del grafito en sí. Cada dibujo extremadamente detallado se representa en grafito en una hoja de papel cubierta en acrílico blanco claro. Este método de preparación, que es similar a una técnica empleada en Europa desde la Edad Media, es usado por Celmins para reforzar la integridad del grafito evitando el contacto directo entre lápiz y papel. El Océano largo de Celmins evoca formas primordiales de escape: el poderoso trabajo infunde una manta de calma, alentando una renuncia liberadora ante tal maravilla absoluta.
Su uso de la fotografía como fuente de inspiración estableció a Celmins como una pionera temprana del fotorrealismo y puso su trabajo en diálogo con otro gran artista que surgió en los años sesenta: Gerhard Richter. Los dibujos oceánicos marcaron un cambio esencial en el trabajo de Celmins al alejarse de su uso de recortes y encontraron fuentes fotográficas hacia una mayor simplicidad y uniformidad de la materia. Ella pasearía a su perro por la playa de Venice. Había un largo muelle que se extendía hacia el océano desde la playa donde ella podía sentirse rodeada de agua por todos lados. El punto de vista que asume Long Ocean ahora sugiere que un viajero se ha detenido, sacudido de su viaje por la belleza absorbente del horizonte sin límites. En Celmins, la mirada misma se vuelve intransitiva, se afloja con una abstracción inminente. La larga mirada hacia el encuentro del cielo y el océano conduce a un último encuentro en el extremo más lejano de la representación. Esta experiencia, única en el trabajo de Celmins, es de la mayor tranquilidad ante tal inmensidad de escala.
Que Celmins sea capaz de crear una inmensidad y un sentimiento del infinito que compite con las mejores obras de Mark Rothko y Barnett Newman, a pesar de que la obra relativamente pequeña es un testimonio de su técnica y ambición. En estos Dibujos oceánicos, Celmins canaliza el naturalismo preciso de la pintura paisajista del siglo XIX que impregna el trabajo de los artistas de la Escuela del Río Hudson y el enfoque más trascendental del Expresionismo Abstracto del siglo XX de Rothko y Jackson Pollock. Sin embargo, Celmins aporta a este hermoso enfoque un elemento contemporáneo que se relaciona con su amistad con artistas de la luz y el espacio como Doug Wheeler y Robert Irwin. La relación intensa de Celmins con la extensión infinita y magnífica de la naturaleza en Long Ocean refleja un interés en los estados de percepción aumentada, la observación aguda de la naturaleza y la conciencia de la relación de uno con el entorno físico. Celmins ha renovado verdadera y esencialmente la antigua tradición del género del paisaje.
El placer continuo e infinito que uno tiene al mirar su trabajo se debe en parte a la maravillosa belleza que Celmins puede darle a la vida con los materiales más simples de grafito, acrílico y papel. El revoloteo entre la expansión infinitesimal y las marcas microscópicas en la superficie que juegan tan maravillosamente con la tensión entre la representación y la abstracción es un deleite que nunca cesa de captar nuestros ojos y nuestra mente. La elección de Celmins del océano como tema no se basa en la idea de representar un lugar específico o el significado de tal lugar. Celmins ha elegido el tipo más abstracto de espacio reconocible: la extensión infinita del horizonte a lo largo del vasto océano. El juego entre la abstracción y la representación es un juego esencial que Vija Celmins juega con el espectador y relaciona fuertemente su trabajo con las investigaciones modernistas del trabajo de Cézanne. "Quiero decir, lo que creo que obtuve de Cézanne y mirando a Cézanne – lo que tomó Me años – es una especie de relación realmente valiente entre la imagen y el objeto plano liso. Él tiene una manera maravillosa de señalarlo en cada golpe. Y también el hecho, que creo que fue una gran parte del siglo XX, de que esto es algo inventado, ¿sabes? Que no es, como, una copia de la naturaleza o una copia de una fotografía. Es una cosa inventada que tienes delante de ti, ¿sabes? Entonces, creo que tengo algo en mí en alguna parte, esta relación ". (Vija Celmins, Art21, Vija Celmins: Building Surfaces, 2003, video).
Inicialmente, uno se deja seducir por la perfecta reproducción del océano por la delicada mano de Celmins. Sin embargo, uno puede abordar esto igualmente como una imagen abstracta. La falta de detalles, excepto por las líneas elegantes y claramente definidas de grafito sobre el acrílico blanco rígido crea una dualidad. La imagen de Long Ocean puede ser muy detallada y, al mismo tiempo, abstracta. Justo cuando Cézanne dejó sus pinceladas claras para que el espectador las viera mientras creaba pinturas de realismo impactante, Celmins crea obras de realismo y abstracción sutilmente enfáticas.
Dentro de este realismo hay un sentido de atemporalidad. La línea del horizonte donde se unen el vasto océano y el cielo sin límites ha encantado a todas las generaciones de la humanidad con su belleza y capacidad para sostener nuestra mirada sin fin, permaneciendo igual desde que la humanidad comenzó a existir. Vija Celmins aprovecha este poder y ofrece tal majestad con una técnica perfeccionada a través de horas de práctica y ensayo minuciosos que realmente la ponen en compañía de los mejores dibujantes de la historia del arte. Su elección del tema no tiene edad. Uno podría imaginarse a Albrecht Durer, Leonardo Da Vinci, Caspar David Friedrich y J. M. W. Turner pasando sus horas laboriosamente dando vida al océano a través de su técnica magistral. El trabajo de Vija Celmins ha alcanzado una constancia sin paralelo; su arte pudo haber sido hecho hace siglos y haber sido reconocible y comprendido tal como será cuando se vea siglos en el futuro. Canalizando la naturaleza infinitesimal del horizonte, Celmins in Long Ocean nos ha dado una obra de arte con una calidad duradera. No hay experiencia más exquisita que tomarse el tiempo para bañarse en la técnica gloriosa del Océano Largo de Vija Celmins. Al obligarnos a ejercitar nuestros ojos como un músculo, el trabajo de Celmins nos permite contemplar la eternidad.
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