La importancia de los activos 3D de alta calidad en GameFi

GameFi tiene un problema de imagen, literalmente. Si observa los mejores juegos en el espacio de juegos de cadena de bloques, ofrecen mucha variación en el juego y la economía de fichas, pero muchos comparten un defecto central: simplemente no se ven bien. Desde las monótonas monstruosidades en 2D de Axie hasta los monótonos avatares poligonales de ojos muertos de Decantraland, surge una imagen clara: los gráficos han pasado a un segundo plano en las prioridades de los desarrolladores de juegos basados ​​en criptomonedas. Esta deficiencia tiene consecuencias nefastas para una industria que se basa en la demanda de sus activos intangibles y obstaculiza las oportunidades de crecimiento a largo plazo de estos juegos. Sin embargo, afortunadamente, también ha abierto un nicho para proyectos más visionarios y orientados a la estética para reclamar su lugar en el mundo de los juegos de blockchain.

Si bien la mayoría de los juegos se jactan de la utilidad de sus NFT, muchos parecen contentos con el estilo de imágenes prediseñadas que prevalece en Gamefi. Axie Infinity, sin duda, el rey del espacio de juegos blockchain, ha obtenido más de un millón de usuarios diarios y superó los $ 4 mil millones en ventas de NFT de todos los tiempos según TradingView. Pero incluso ellos están sintiendo la presión. Recientemente, las preocupaciones sobre la sostenibilidad han llevado al gigante de los juegos criptográficos a cambiar su enfoque hacia la mejora del juego y los gráficos.

Otros juegos están por delante de la curva cuando se trata de gráficos. Project Hive, por ejemplo, realmente ha subido el listón del diseño gráfico y el arte en GameFi al ponerlo en el centro del escenario. Centrándose en la creación de activos digitales 3D de alta calidad, se han asegurado de que los activos en el juego incluyan modelos 3D, entornos inmersivos, amplios efectos visuales y animaciones de alta calidad creadas por artistas de renombre.

Este emocionante juego basado en turnos PvP Play-to-Earn ha elegido a Marcin Rubinkowski como director de arte. Rubinkowski ha tenido una amplia experiencia perfeccionando su estética cyberpunk en juegos como Destiny2 y Ghostrunner, así como en la serie de Netflix Love Death+Robots. Trajo su juego A a Project Hive al crear diseños intensos, descarnados y cuidadosamente elaborados para NFT.

La primera colección NFT de Project Hive ya está disponible en el mercado. La colección actual viene con muchas ventajas; incluida la garantía de los titulares de un lugar en la Lista Blanca en la menta de CyberConstructs (personajes jugables extremadamente limitados necesarios para comenzar el juego), la capacidad de apostar NFT y obtener ingresos pasivos, asignación en la ronda privada para la compra de la ficha más importante del juego , y un impulso en las estadísticas! Cada avatar NFT aumentará un poco las estadísticas de tu personaje.

Pero eso no es todo: piense en los NFT como un lienzo en el que pintar y crear su propio arte. Los jugadores pueden crear sus propios artículos, combinar infinitamente NFT y crear sus propios diseños para máscaras. A pesar de su disponibilidad limitada y su amplia utilidad en el juego, la colección está disponible para su compra a un precio muy favorable.

Está claro que solo queda un camino por delante para el éxito en Gamefi, los desarrolladores deben priorizar los activos 3D de alta calidad y brindarles a los jugadores formas de usarlos. De lo contrario, sin un buen diseño y un caso de uso claro y versátil, la exageración eventualmente se desvanecerá. Muchos grandes juegos están tratando de corregir este descuido, pero creemos que es mejor quedarse con aquellos que entendieron su importancia desde la etapa de desarrollo.