Art Dip
El 18 de junio
Apreciación diaria
China II es un ejemplo extraordinario de los logros de Helen Frankenthaler que la distinguen como una importante contribuyente a la historia del arte contemporáneo. Aunque inicialmente fue identificada como una de las Expresionistas Abstractas, los términos "Color Field Painting" o "Post Painterly Abstraction" se han usado para describir su estilo de manera más acertada. Frankenthaler es principalmente conocida por su uso de una técnica de pintura con manchas de remojo, por lo que aplicó lavados de pintura diluida sobre lienzos sin estirar, sin imprimación que se depositaron en el suelo. Tal práctica resultó en colores y tonos que se asemejan más a los que se ven en la pintura de acuarela. Esta técnica no solo permitió al espectador ver el lienzo a través de la pintura, sino que también permitió que cobrara vida un nuevo espectro de colores que antes no estaban disponibles con la mera aplicación de pintura acrílica o aceite en lienzos imprimados.
China II es un ejemplo visualmente llamativo de la obra de Frankenthaler, ya que la paradoja visual que se presenta al impactar de inmediato es la combinación de una banda audaz de pintura en la parte inferior del lienzo con formas amorfas más fluidas en la parte superior del lienzo. Al crear una pieza con formas tan distintas, se convierte en las formas y sus bordes que llevan el peso de la composición de la obra en lugar de la combinación de las formas en la totalidad del lienzo. Aunque las diferentes formas son distintas y están enmarcadas por el lienzo blanco intacto, un solo toque de la forma verde en el centro del lienzo desata la banda inferior de la obra a las formas amorfas superiores. Al conectar todas las partes pintadas de la pieza, Frankenthaler crea un gesto poético que se presta a la congruencia de esta obra. Esta armonía ayuda a reducir el impacto visual de las formas de color rojo y azul, lo que les permite estar presentes, pero no dominar, como se puede esperar que sean, ya que son grandes y brillantes.
Si bien el tema de China II está abierto a interpretación, parece que la banda roja está proporcionando el terreno desde el cual podrían surgir colinas o montañas. Es este tipo de sugerencia del trabajo de Frankenthaler lo que realmente lo distingue de su contemporáneo, ya que es capaz de evocar un sentido de "lugar". E.A. Carmean Jr. expresó de manera elocuente este sentido en la introducción al catálogo de la retrospectiva ampliamente anticipada de Frankenthaler en el Museo Solomon R. Guggenheim en 1989; "Uno tiene la sensación de que sus fotografías son un entorno en el que miramos y, de manera similar, que es un entorno, un lugar donde ella ha estado". Este sentimiento ayuda a prestar atención a la naturaleza íntima de muchas de las obras de Frankenthaler. . Aunque grande en escala y audaz en color, existe la sensación de que está teniendo un diálogo deliberado con la pintura y el lienzo para crear una obra que no solo sea una manifestación de su proceso, sino también un reflejo del lugar que ella Ha sido, soñado, o imaginado.
Aunque China II es ciertamente abstracta, la linealidad de la banda roja a lo largo de la parte inferior ayuda a poner los ojos en blanco y a proporcionar un contexto para entender e interpretar el trabajo. Una declaración similar en negrita visual se puede ver en la Naturaleza muerta de Nicolas de Staël sobre un fondo verde (194). Ambas obras tienen el mismo propósito: dar un peso y presencia al resto de las formas en la obra que de otro modo se dejarían flotar, sin significado, en un lienzo. En este sentido, Frankenthaler ha interpretado bellamente una escena en la que se invita al espectador a perderse en el mundo abstracto e imaginativo, al mismo tiempo que vuelve a la vida y se basa en la intensidad de las formas atrevidas.
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