Los tokens no fungibles (NFT) han revolucionado el mundo del arte en 2021. El mercado ha experimentado ventas revolucionarias, y los coleccionistas han gastado más de $ 2 mil millones en NFT solo en el último mes, en comparación con solo $ 250 millones en todo el año de 2020, según NonFungible.com.
La asombrosa estadística puede atribuirse, en parte, a que artistas como Beeple lograron un récord de ventas este año, cuando el artista vendió una obra de arte singular por $ 69 millones en Christies, el tercer lugar más alto precio del arte registrado
Por definición, los NFT son archivos digitales que proporcionan a los compradores una prueba de propiedad y autenticidad. Viven en la cadena de bloques, un libro mayor descentralizado, lo que los hace altamente seguros. Los NFT brindan a los compradores una propiedad única, lo que les da a los coleccionistas una sensación de exclusividad de la misma manera que lo harían al comprar una pintura original de Picasso.
Para vender un NFT, los artistas deben registrar su obra de arte en un mercado y cargar su datos en una cadena de bloques, acuñando sus tokens digitales, que cuesta aproximadamente entre $ 40 y $ 200. Entonces están listos para listar sus obras de arte para la subasta.
Aunque muchas personas pueden oponerse a la idea de "poseer" un archivo digital, la locura de NFT ha demostrado tener muchos méritos en el mundo del arte. Para muchos artistas digitales, las NFT brindan una forma de generar contenido que genera ingresos y aumenta el compromiso. No es de extrañar que los autores, diseñadores gráficos y músicos se hayan subido al tren para vender sus obras de arte en el lucrativo mercado.
Las NFT finalmente han dado valor al arte digital que antes se pasaba por alto al darle exclusividad. Debido a que los NFT son escasos, su valor es más alto, que es algo que atrae naturalmente a los coleccionistas. Esta es inherentemente la psicología detrás de la locura de las tarjetas de béisbol y por qué los consumidores hacen fila para los bloques cuando se lanza una zapatilla de deporte de edición limitada.
Aunque el movimiento NFT se catapultó en popularidad en 2021, la locura tuvo su infancia mucho antes en 2017, cuando se lanzó CryptoKitties. El movimiento NFT que permitió a los coleccionistas comprar obras de arte digitales únicas de dibujos animados felinos generó más de $ 32 millones en ingresos. Desde entonces, el naciente movimiento NFT ha florecido, con celebridades como Elon Musk y Miley Cyrus subiendo a bordo y agregando combustible al fuego NFT.
No es ningún secreto que el desarrollo pionero de NFT ha revolucionado el mundo del arte tradicional. Aunque muchos coleccionistas convencionales se han quedado sin creer lo que ahora se considera una obra de arte original, como cualquier nueva tecnología, muchos están aprovechando los beneficios financieros que proporciona a los artistas.
A medida que el mercado de NFT continúa experimentando un rápido crecimiento, muchos nuevos y se continúan estableciendo proyectos inspiradores. Un proyecto particular de NFT de interés es uno que celebra específicamente la cultura y el arte japoneses, el Proyecto 3333. El proyecto es una colección de 3333 obras de arte ERC721 que viven en la cadena de bloques Ethereum y representan diferentes momentos de la historia japonesa. El objetivo del Proyecto 3333 es ser un homenaje al arte y la cultura japoneses y presenta a algunos de los mejores artistas de nuestro tiempo, incluidas las películas de Miyazaki y Kurosawa y las series de anime nostálgico.
Los coleccionistas de arte japoneses deben asegurarse de no perderse la preventa exclusiva del proyecto, que tendrá lugar el 15 de noviembre.
